张之杨的《灯亭》
曾庆豪《域》
曾光《云和地》
何健翔《薄山水》
冯国安《四叶池》
倪阳的《石间》
王维仁《明式家具》
冯峰《每个物体都是有生命的》
刘珩《纸上谈兵》
展览
文/图 羊城晚报记者 颜英
自然无形，设计无界。城市大建造运动的核心是不自然，城市和建筑本身不停在破坏自然，但设计又在试图重造自然去补偿失去的。工业化生产的“不自然”材料被应用于模仿树木、山水等自然环境，而即便是自然的材料，也在人为的、工业化的设计制作中变成一种不自然的状态。
如何看待材料和呈现的作品之间的不自然关系？
如何在创作中将工业化材料放在有尊严的位置上，探索材料各种可能性？
一种限定材料的“跨界”和突破实验在14位建筑师设计师中展开，为时一年的成果，正陈列在扉艺廊中供人们参观。
“不自然”的自然呈现
张之杨的《灯亭》:
让材料做它自己
在曾设计上海世博会城馆的建筑师张之杨看来，现代建筑运动的核心就是不自然，各种不自然的材料如水泥被用来模仿木材，同时即便天然的石材，也在工业化处理后变成一种不自然的状态成为建筑物、作品。不自然的材料也可以表现一种坦然、自在的自然状态。
张之杨设计了一个装置，来展示人造石拥有的重要品质：透光性和可塑性，有着成熟的无缝粘接技术。整个装置采用壳体形式，三角形网状的表面，顺应结构受力，此材料能够承受自身力量，无需在内部增加辅助结构；此外装置内部设置了LED灯带，由于材料厚度不一，透光率各异，使得灯光下的材料呈现出富有变化又有韵律的肌理，形象展示了其透光性。
这个设计的用意，按设计师本人的话说，是为了将人造石这种工业化原料放在有尊严的位置上，让材料做它自己，展现材料本身的特点和丰富性。当大家能一起探求这种材料的可能性时，这种材料获得了有史以来最大的尊严。相比之下，作品是什么不那么重要，它可以被看做是雕塑、椅子、灯或是其他。
曾庆豪《域》:
看到创意本身的魅力
来自设计师曾庆豪的作品《域》，带着有纵有横的深度。80个石材如小岛摆在一起，当中历史上强大的国家和他们殖民过的地方摆得很靠近，关于国家的图形，参考了前人设计的地球地图、雕塑和空气运动图纸和表现自然空气流动的作品等。当自然地理和不自然的领土关系结合在一起，人们能看到地球过去到现在21世纪的变化。在这样的作品中，不自然和自然的界限并不清晰，人们看到的是创意本身的魅力。
曾光《云和地》：
对新材料的探索
长期关注中国文化的设计师曾光，选择了人造石这种并不“自然”的材料，创作的则仍是一幅关于“天圆地方、大道无形”这样具有中国哲学的、与自然摆脱不了干系的作品。“蛋为柔，柔为轻，变化无穷；地为刚，刚为重，承载万物。刚柔并济，事物便达到和谐”，曾光这样阐释他作品的讯息之一。人造石的可塑性显然较天然石更好地表现了云与地的形态，这种对新材料的探索也让设计师本人获得了新的体验。
“不自然”的自然融合
从严谨的角度说，自然材料只要经过人为设计、打磨，成品最终都是“不自然”的状态。在一些作品中，天然石材经过设计，显现出的是自然和不自然的融合、统一。
何健翔《薄山水》：
天然石制“山”
创作《薄山水》的年轻艺术家、源计划建筑设计的创立人何健翔对于作品不爱多言，他希望观者看“作品自己说话”。他的《薄山水》，用天然石制作出“山”从地面腾空而起，以极薄的厚度向空中延展，呈现“山”的片段景象；而水由质地更轻盈的人造石制作，用多根极细的鱼丝悬挂在空中，半透明树脂的极薄片呈现水波状，正上方的人工光照使地面呈现粼粼波光。从观众的角度看，半空中的“水”亦像一片白云浮在半空，与山形成一片颇具意境的中式景致。
冯国安《四叶池》：
石材的自然情趣
本次展览的策展人、设计师冯国安的作品，则满溢着自然意趣。这个造型优美的《四叶池》，主体部分由天然石构成，四叶草造型的台面凹槽中，有鹅卵石、水和自如嬉戏的小鱼，仿佛某户人家的园林一角。
冯国安描述，四叶池在描述一种很平静的心灵状态。常说现在生活很浮躁，只是因为我们难以安静下来只专注一件事情，或一个生活片段，而赏花或观鱼是一种自我修养或生活态度，通过它们去创造自己的小世界。这个作品尽管都由天然的大理石制成，却经过人工巧心雕琢，有“不自然”创作过的痕迹，而作品本身，又使人观而思自然，从而静心。这种自然与不自然状态的融合，不可谓不妙。
倪阳的《石间》：
哲学意义在不露痕迹中转换
不得不提设计师倪阳的《石间》。倪阳设计了一个茶盘，做法是在一块天然石板上刻画一条线，在线的一侧做成起伏不定的自然曲面，曲面向另外三边自由蔓延。在直线两侧，曲面与平面产生了一种张力，由强转弱并逐渐消失，最终归为一个平面。天然石是自然的，而平面不自然，弧面、曲线的出现和消失，似乎是不露痕迹地在“自然”与“不自然”之间转换。
“不自然”的多种可能性
展览中的每一个作品，都显示了设计师对材料本身的新探索。不自然的材料还可以有多少种可能性？下述部分作品也许让你眼前一亮。
刘珩《纸上谈兵》：
石头可以薄得像纸
出自中国首位获得哈佛设计博士学位的女建筑师刘珩之手。用人造石制作的一张薄薄的皱纸柔软地休憩在硬地上，充分展示了人造石的可塑性和透光性。这个作品可能是器 具，可能是灯具。
王维仁《明式家具》：
石头替代木
香港大学建筑系副教授王维仁的作品，最大限度利用了材料。他用人造石设计了45件多种类的明式家具，把它们码成一个边长2米的立方体，家具间的空隙王维仁认为体现了中国人的空间观念：别有洞天。
冯峰《每个物体都是有生命的》：
表现物体的生命性
广州美术学院教授冯峰的作品。三张桌子，两个凳子，每件家具上有一个人体器官。这是雕塑与家具的结合，表现着物体本身拥有生命。
展览备忘
展览介绍：14名设计师，用两家赞助商分别提供的人造石和天然石为原料，创作一个限定了最大面积、有趣的、独特的和唯一的作品。
展览时间: 2013年6月30日—7月16日
展览地址 ：扉艺廊
策展人： 冯国安（间外工作室主持建筑师，香港中文大学建筑学院兼任助理教授））
