我们将人体对声音的接收、识别和节奏的感知；对图像的捕捉和理解，归为人体视听的基本功能，而编写旋律、输出音乐，生成视图则需要经过长时间的系统学习和反复锤炼。这种专业领域的局限性在现代科技的高速发展中得到了有效的解决，初期的“脑波音乐”，实现了通过一系列设备，利用自己的脑电进行音乐创作。在此音乐艺术形式上，实验音乐作曲家基于脑波的多元化创作层出不穷，更是有跨学科实验音乐艺术家David Rosenboom(大卫·罗森博姆)将四个音乐家的脑电波融合入一首乐曲中。中后期随着视觉图像的发展和介入，形成了“脑波艺术”这一混合视听的创作形态。
(左)David Rosenboom 1970年在纽约的脑波音乐装置表演(Peter Moore摄)
(右)David Rosenboom 2017年在圣地亚戈Fleet穹顶剧场表演脑波音乐RIDING THE BRAINWAVE (Chelsea Pelayo 摄)
随着“脑波艺术”不断演变的趋势，年轻一代的创作者，青年艺术团体逐渐成为这一趋势的又一主导。其中，IMUU(“一幕”)闯入了大家的视野。IMUU是一个跨学科合作的艺术团体，主要利用光影作为视觉传达，音乐作为对话形式，进行与未来主义相关的，反乌托邦的叙事创作。他们的实验项目通过对VR / AR技术的广泛运用，结合在现实或虚拟空间中不断切换的，多视角的动态表演，实现并致力于打造沉浸式交互体验。
“Doppelg?nger”(双生人) 是IMUU自成立以来具有代表性和影响力的系列创作。该系列目前有四个章节，并持续更新中。每个章节都以不同的体验形式，不同的概念输出，重塑并揭露了由当下这个大数据爆发时代所孵化出的衍生物，以及对与人类、机器、生存环境息息相关的互联网信息、链接、标签、符号等数据内容的采集、上传。
在“Doppelg?nger I/ II” 所构造的沉浸式体验空间里，体验者与设备模拟互动所产生的情绪、行为等相关数据，被实时截取和上传再次生成了体验者所处的空间大环境，形成了一套无限循环的体系。
尤为突出的是，“Doppelg?nger III” 向观众引入了“脑波艺术”，这也是IMUU目前研究和探索的方向。“脑波艺术”融合了艺术、自我意识、脑机交互，计算机科学，神经科学等相关概念，运用头环装置截取观众脑电波活动的数据信息，将数据侵入视觉和声音中形成相互影响和循环往复的路径。观众置身于这一整个过程中，见证并且尝试去控制自身意识的活动和变化。
Doppelg?nger这一艺术项目，将沉浸式体验发挥得淋漓尽致，不仅向观众实时揭示了数据推算、生成的过程，还让观众即兴入侵到自己的日常行为，感官，自我意识中进行反复的观察和书写。在场的观众被数据环绕的同时又是数据的制造源，这一复杂而有序的循环，将未来主义反乌托邦情节的高潮推演到极致，让人无法对立的去分辨好坏，虚实。
该团队由来自哈佛大学与加州艺术学院的多媒体艺术家，动画师，作曲家和专业的技术人员组成。其中一位主创戈维路以作曲家和多媒体艺术家的双重身份进行活动，而合作者岑侃伦则擅长利用多种媒介进行创作，从传统的绘画模式到动画电影，以及数字媒体艺术等。
这是一个数据肆意的时代，是被算法运用驱使的时代。在这样的形势下，IMUU的作品不仅仅促成了人与科技产物的对话，更是对当下群体高度依附于科技的反思，对未来人与机器、大数据共生的探讨和发声。
